L.A.S. Collective wyrusza w europejską trasę koncertową
4 czerwca – 16 czerwca 2025
Z początkiem czerwca 2025 roku L.A.S. Collective rozpoczyna europejską trasę koncertową, podczas której odwiedzi kluczowe ośrodki kultury niezależnej i sceny muzyki awangardowej.
W programie znalazło się dziesięć wydarzeń artystycznych – koncertów, sesji nagraniowych oraz spotkań z lokalnymi muzykami i publicznością. Celem trasy jest nie tylko prezentacja twórczości kolektywu, lecz także budowanie nowych połączeń międzykulturowych i tworzenie przestrzeni do refleksji nad rolą muzyki w kontekście współczesnych napięć społecznych.
Trasa rozpocznie się 4 czerwca koncertem we Wrocławiu w przestrzeni MiserArt – miejscu dedykowanym osobom w kryzysie bezdomności. Następnie, 5 czerwca, zespół wystąpi w berlińskim Kuehlspot Social Club, gdzie spotka się z artystami lokalnej sceny improwizowanej, m.in. Joe Smithem i Ranijdem Prasadem.
6 czerwca L.A.S. Collective zagości w Grand Hospice w Brukseli – dawnej kaplicy hospicyjnej, obecnie funkcjonującej jako centrum kultury. Koncert w tej unikatowej akustycznie przestrzeni zostanie zarejestrowany w formie sesji nagraniowej, odwołując się do metafizycznego wymiaru miejsca.
7 czerwca kolektyw zagra w Grond Community w Amsterdamie, prowadzonym przez lokalną artystyczną spółdzielnię. Do składu dołączą perkusista Marcos Baggiani oraz kontrabasistka Dominique Chabot.
10 czerwca zespół wystąpi w Pick Art Space w Brukseli – otwartej pracowni artystycznej, po czym uda się do Paryża, gdzie 12 czerwca zagra w klubie Dissident, znanym z działalności społecznej i wielokulturowego charakteru. Tego dnia, oprócz koncertu i otwartej sesji w formie jam session, Piotr Damasiewicz poprowadzi dyskusję poświęconą filozofii Fundacji Listening and Sounding – inicjatywie badającej, jak poprzez dźwięk i głębokie słuchanie można rozwijać świadomość i komunikację między ludźmi różnych kultur, klas społecznych i religii.
Kolejnym punktem trasy będzie udział w Międzynarodowym Festiwalu Fête de la Musique w Luksemburgu, gdzie 13 czerwca L.A.S. Collective zaprezentuje się na głównej scenie jako jazzowy ensemble.
Wybranym wydarzeniom koncertowym będzie towarzyszyć mobilna wystawa grafik Justyny Miguły, stworzonych na bazie inspiracji muzyką i filozofią kolektywu.
Podczas drogi powrotnej do Polski, zespół zagra koncert z lokalnymi artystami w przestrzeni Audiograph w Dreźnie. Trasę zakończy udział w dwóch wydarzeniach w ramach festiwalu Avant Art: muzycznym performansie w pociągu "Kulturzug" relacji Wrocław–Berlin 15 czerwca, oraz koncercie otwierającym festiwalową edycję w Berlinie 16 czerwca.
Odwiedza różne miejsca, przestrzenie i kultury, i tam tworzy generując różne połączenia dźwiękowe. Fascynują go nieformalne i bezpośrednie, ale nie tylko muzyczne spotkania.
Można powiedzieć, że charakteryzuje go bycie „w ciągłym ruchu”. Jednymi z najważniejszych działań na których się koncentruje, jak sam to określa, to podróże w głąb siebie i jednocześnie w głąb dźwięku. W 2019 roku jako pielgrzym – muzyk przebył samotnie drogę 4186 km na piechotę z granicy ukraińskiej do Santiago de Compostela. Podczas półrocznej wędrówki zrealizował ponad 100 nagrań swoich solowych impresji w różnych przestrzeniach sakralnych, gdzie badał charakterystykę akustyczną wybranych miejsc. Kontynuował pracę w
tym zakresie na wyprawach do Nepalu i Indii, następnie ze swoją partnerką skrzypaczką, wokalistką i muzykolożką Justyną Migułą w Kazachstanie i Armenii. Wcześniej mieszkał i nagrywał swoje improwizacje w starej kaplicy w Vin Sur Caramy w Prowansji, gdzie zanurzał się w modlitwie i medytacji z dźwiękiem, rejestrując kilkadziesiąt godzin muzyki. Ciekawy poznania, podczas swojej drogi reaguje na ludzi, niekiedy wybitne indywidualności muzyczne. Te nieformalne, spontaniczne spotkania generują unikalne porozumienia na głębokim poziomie. Jednym z najważniejszych w jego życiu spotkań to wizyty m.in u legendarnego kontrabasisty Barre’go Phillips’a, z którym spędził czas na rozmowie i
wspólnym muzykowaniu, spotkanie Antoina Rooneya w tym wizyta w jego rodzinnym domu na Harlemie w Nowym Jorku, czy spotkanie mistrza bębnów ngoma Kheri Muhmed Kombo na Zanzibarze. Spotkania twarzą w twarz z mistrzami to kluczowe momenty na drodze rozwoju jego muzycznej osobowości.
Piotr Damasiewicz to trębacz i kompozytor, w ostanim czasie również aktywny na instrumentach klawiszowych, w tym na fortepianie, organach, harmonium, oraz w projektach szczególnie tych odnoszących się do muzyki żródłowej gdzie wyraża się również poprzez głos. Ostatnie projekty takie jak “Zerwane Rozmowy” z Aleksandrą Popławską i “The Way The Truth and The Life” z Dominikiem Wanią odnoszą się w swojej inspiracji do słowa w tym poezji. W swojej twórczości najmocniej sięga do języka jazzu, następnie do XX wiecznej muzyki klasycznej, muzyki etnicznej, oraz muzyki najnowszej – w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu. Twórczość i grę Damasiewicza można usłyszeć w różnych autorskich odsłonach: „Power Of The Horns”, „Into the Roots”, “L.A.S. Collective”, „Vienesse Connections”, lub w orkiestrowych utworach, takich jak „Hadrons” „Suita 29”, Kompozycja na 37 improwizatorów, „Some Kind Of Greek Story”. Obecnie działa w obrębie powołanej przez siebie muzycznej fundacji i zarazem wydawnictwa pod nazwą L.A.S. listening and sounding, zgodnie z jego założeniem i filozofią “Wgłąb siebie i wgłąb dźwięku”. Wspólnie z Jerzym
Batyckim prowadzi festiwal w górach łączący tradycję i folk z muzyką najnowszą i jazzem.
Współpracował z wieloma znakomitymi artystami na całym świecie, m.in takimi jak: David Murray, Jason Moran, James Carter, Tomasz Stańko, Lotte Anker, Magda Mayas, Phil Minton. Jest laureatem m.in Nagordy fonograficznej Fryderyk, nagród Czesława Niemena, Krzysztofa Komedy, nagrody muzycznej Warto. Kilkukrotny laureat Top 1 trębacz roku w Jazz Forum. Zdobywca z zespołem Into The Roots Grand Prix na Nowej Tradycji ( Polskie Radio) w 2023r. Jego płyty są w ścisłej czołówce wydawniczej Polski utrzymując się w topowych zestawieniach roku.
Justyna Miguła – skrzypaczka, wokalistka, polonistka, dziennikarka. Na skrzypcach gra od dziecka, uczyła się w PSM II stopnia im. R. Bukowskiego we Wrocławiu, a także na różnych kursach mistrzowskich – na przykład pod kierunkiem Konstantego Andrzeja Kulki. Brała udział w różnorodnych nagraniach i koncertach (m.in. z zespołem TGD i innymi zespołami muzyki chrześcijańskiej, a także orkiestrami), współtworzyła trio Trzymaj, wielokrotnie nagrywała partię skrzypiec, współpracując między innymi z kompozytorem Michałem Ziółkowskim. W ramach tej współpracy napisała również libretto do spektaklu muzycznego opartego na Opowieści wigilijnej Charlesa Dickensa, które miało swoją premierę w grudniu 2024 w Filharmonii Sudeckiej. Od początku 2025 jest częścią zespołu L.A.S. Collective, z którym wzięła udział w trasie europejskiej, z Piotrem Damasiewiczem gra również w duecie.
Od kilku lat podróżuje po Azji Centralnej, przez rok mieszkała w Kazachstanie, gdzie prowadziła zajęcia muzyczne, a także nadawała autorską audycję Step by step. Studio Kazachstan dla Radia Wnet. Zajmuje się grafiką – ma na koncie kilka autorskich wystaw, jej rysunki znalazły się też w książkach poetyckich. W ramach pracy muzykologicznej napisała kilka artykułów naukowych (m.in. do Res Facta Nova), stale pisze dla „Ruchu Muzycznego”.
Grzegorz Lesiak, gitarzysta, kompozytor, producent, aranżer, animator życia kulturalnego w Lublinie. W latach 1998 – 2003 był współtwórcą i uczestnikiem ważnych zespołów folkowych takich jak Orkiestra św. Mikołaja, Ania z Zielonego Wzgórza oraz Do Świtu Grali, z którymi zagrał wiele koncertów w Europie. Jest laureatem konkursu „Nowa Tradycja" 2001, organizatorem międzynarodowych tras koncertowych. Na swoim koncie ma 13 albumów.
Wydawał płyty w legendarnej, amerykańskiej wytwórni Cuneiform, oraz polskich takich jak Requiem, Obuh, Audio Cave oraz L.A.S. listening and sounding. Jest twórcą festiwalu / cyklu spotkań muzycznych Muzyka Ucha Trzeciego, podczas którego współpracował z takimi twórcami jak: Martin Küchen, Piotr Damasiewicz, Mikołaj Trzaska, Vasco Trilla, Yedo Gibson, Luis Vicente, Peter Orins, Jeremy Ternoy, Ivann Cruz, Ken Vandermark, Alex Reviriego, Liba Villavecchia oraz wieloma inni muzykami sceny awangardowej. Zainicjował
projekt „Wieża Mistrzów", czyli cykl solowych, koncertów akustycznych w Wieży Trynitarskiej w Lublinie oraz muzyczne domówki w Kamienicy Cudów oraz Trzymaj, niezależnych miejscach kulturalnych Lublina. Założył zespół Tatvamasi. Grał z wieloma muzykami, m.in. z Clevelandem Watkissem, Emilio Gordoą, Sofią Borges, Wielandem Moellerem, Antti Virtaranta, Marc Baggianim, Barbarą Drazkov, Mattia Massolinim, Jasperem Stadhoudersem, Samuelem Hallem… Od 2023 roku razem z Piotrem Damasiewiczem prowadzi fundację L.A.S. Listenung and Sounding.
Urodzony w 2009 roku w Bielsku-Bałej, mieszka w miejscowości Leśna, położonej w Beskidzie Żywieckim. Ukończył I stopień szkoły muzycznej w klasie akordeonu. Jestuczniem Liceum Ogólnokształcącego Cogito w Żywcu, oraz uczy się gry na perkusji w Instytucie Polish Drummers pod okiem uznanego perkusisty Krzysztofa Dziedzica. Zafascynowany był grą na bębnach djembe i bongosach inspirowały go rytmy afrykańskie.
Obecnie jego wielką pasją jest muzyka jazzowa, a wzorcem są wybitni perkusiści jazzowi Brian Blade, Elvin Jones i Gregory Hutchinson.
Krzysztof Kasprzyk – saksofonista, kompozytor, improwizator mieszkający i działający w Wiedniu. Studiował na wydziale jazzu w Grazu pod kierunkiem m.in. Karl-Heinza Miklina, Fritza Pauera, Karla Ratzera oraz od 2003 roku na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu. Głównym obszarem jego zainteresowań jest szeroko pojęta muzyka improwizowana oraz rozmaite gatunki muzyki elektronicznej. Eksplorowanie stylów, historii, przyszłości ma służyć rozszerzeniu języka muzycznego, pogłębieniu przekazu. Współpracuje
z wieloma muzykami sceny jazzowej i improwizowanej, nagrywa również jako muzyk sesyjny z artystami ze kręgów hip-hopu i ‘singer- songwriter’. Tworzy muzykę do filmów dokumentalnych, podcastów. Jako lider nagrał albumy z triem „Public Exposure” z Martinem Burk (D) i Alexem Yannilosem (AT) oraz serię duetów fortepianowych z Sylvią Bruckner (AT), które można usłyszeć na platformach cyfrowych. Z trębaczem, kompozytorem, założycielem wydawnictwa L.A.S. Piotrem Damasiewiczem współtworzy kwartet ‘Piotr Damasiewicz Viennese Connections’. Razem z Grzegorzem
Lesiakiem i Piotrem Damasiewiczem w ramach wydawnictwa i fundacji współtworzy L.A.S. Collective.
“Reeds and keys by Chris Kasprzyk is bright and luminous.(…)It forms solid, charming and driving melody. Improviser is showing his virtuosity and expressive playing technique. That’s why his improvisations are so dynamic and moving. Independent and dynamic melodies are filled with trembles, sparkles, glimpsing riffs, aggressive and sharp blow outs, moving solos, hypnotising sequences, special effects and weird tunes. Chris Kasprzyk is always balancing
between avant-garde, cool and progressive jazz.”avantscena.com
http://www.chriskasprzyk.com
https://chriskasprzyk1.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=KQyEZiDc8oc
Basista pochodzący z muzycznej rodziny. Licencjat duńskiego Rhythmic Music Conservatory. Absolwent PSM II st. im. Józefa Elsnera w Warszawie. Uczęszczał również do szkoły muzycznej z Wydziałem Jazzu na ul. Bednarskiej, a w 2018 roku ukończył studia magisterskie na Akademii muzycznej w Katowicach na wydziale jazzu. Jest muzykiem i kompozytorem czynnie działającym w wielu międzynarodowych, jak i lokalnych zespołach jako sideman, a także lider kilku swoich projektów. W 2017 r. wydał autorską debiutancką płytę “1st level” ze swoim zespołem Franciszek Pospieszalski Sextet. Franciszek w 2019 wydał płytę „Accumulated Thoughts” wraz ze swoim Trio. W 2021 powstała druga płyta sextetu Franciszka Pospieszalskiego pt. „Second Step”, a w
2022 nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia została wydana płyta zespołu Franciszek Pospieszalski Quintet. Franciszek Pospieszalski jest laureatem nagrody Złoty Kontrabas im. Andrzeja Cudzicha, którą otrzymał na konkursie Jazz Juniors 2019. W 2020 roku wraz ze swoim trio otrzymał nagrodę̨ specjalną na konkursie Krokus Jazz Festiwal. W 2022 roku
otrzymał stypendium programu „Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury.